美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的10条教导

美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。
　　他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。
　　
　　以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念：
　　一、尊敬“那里的精灵”
　　奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。
　　这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计（在斯坦福大学的校区最常见的设计，如右图）
　　二、让细节服从整体
　　奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。
　　三、艺术在于隐蔽技巧
　　奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。
　　他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。”
　　四、旨在潜意识
　　联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。
　　举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。行人在不知不觉中被引领。如果你曾有过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全有信心轻松回到自己的起点。
　　五、不要为了时尚而时尚
　　奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，如今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是有益的帮助。
　　举例说，他对比了一朵在青草畔上的野花和一支在瓷釉花瓶中盛开着的，日本进口的俗丽的杂交同类花的不同效果。他观察到，杂交花会立即吸引人们注意，但是“前者，尽管我们经过它时没有停留，而她也不曾打断我们的谈话或要求人们的评论，却以它同一园地里的别样之处，更加打动我们。也许会更为我们了解，更会带来一种舒心清爽的影响。
　　六、并不需要正式培训
　　奥姆斯特德没有受过正式的设计培训。他没有从事过景观建筑一直到44岁时候。在此之前，他是纽约时报在(美国南北战争中)南部联邦的一名通讯员，加利福利亚州一座金矿的经理，还有内战期间美国卫生委员会的秘书长。1848年至1855年期间他还在斯坦登岛上经营了一个农场，也在纽约的一家干货店工作过一段时间。
　　他对园林的见解是源自旅行和读书。当他年轻时，曾在中国游历一年。1850年，他进行了长达6个月的欧洲和英吉利岛步行之旅，在这期间，他观看了大量的公园、私家庄园、和乡村景色。他还深受瑞士物理学家约翰. 乔治.冯. 齐默尔曼（Johann Georg von Zimmermann）的书作的影响。书的内容是关于通过想象大自然，治愈“精神错乱症”。奥姆斯特德就像一个男孩那样阅读齐默尔曼的书，并奉之为宝贝。
　　七、文学艺术的影响
　　奥姆斯特德经常写作，往往费心思考自己的用词。举个例子，他拒绝把“景观园艺”这个术语用在自己的作品上，因为感觉自己工作的范畴远大于园艺爱好者。他写道,"园艺并没有合宜地包括显露岩架、水道筑坝、修造湖泊、隧道、桥梁、梯台和沟渠。”所以，他说，“人们没有极度认真地区分平常使用的"花园、园艺、园艺爱好者’这些词语与我力图追求的艺术之间的不同含义，对此实在没有什么好写的。”他也写了大量文章谈论设计原理，而他的文字至今仍激励着许多这个领域的人们。
　　八、有所主张
　　在开始景观建筑的工作时，奥姆斯特德已发展出了一套社会价值观作为他的设计作品的宗旨。
　　“从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他在南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，而后，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯(Uvedale Price)、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平(William Gilpin)、威廉·申斯通(William Shenstone)和约翰·拉斯金(John Ruskin)等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。 ”
　　他的著作显示，在他看来，他不仅仅是在创造漂亮的绿色空间，他是在将自然民主化......
　　“公园的一大目的，就是为成百上千的没有机会在乡间度过夏天的疲劳的工作者提供一个本应属于他们的天造之作的样本，不要太高花费。在怀特山脉或在阿迪朗达克山住上一两个月，对于他们而言，是需要高昂成本的。”
　　.....并同时治愈人们的心灵状态。
　　“偶尔沉思自然景色的一个难忘的特质对一个人的健康和活力是有益的。特别是假如这种沉思的发生与日常烦恼的解脱，心情的更换以及习惯的改变有关......缺乏这种偶尔的娱乐，而习惯性的被他们的业务和家务烦忧所压迫的男人们和女人们，经常会导致一类以智力障碍为特征的病症，有时更严重的形式是，弱化大脑，麻痹，瘫痪，偏狂症，或者精神错乱，但更常发生的是精神和神经的兴奋，抑郁，忧愁，或暴躁，令主体丧失进行适当的智力和道德力的活动能力。”
　　九、 效用胜于装饰
　　奥姆斯特德的作品总有一种“直接效用或服务的目的”。在他的作品中服务先于艺术。他觉得，没有目的的树木、花朵、栅栏，“如果不算粗鄙，也是没有艺术性的。”他写道，“只要效用的考虑被忽视或者被装饰的考虑所逾越，那就不会有真正的艺术。”
　　这一点从他对待自己作品的实用角度可以看出。提供足够的排水系统和其他的工程考虑与安排地表特征同等重要。
　　他也热衷于可持续的设计和环境保护，远在那成为风尚之前。他写道，“植物素材应该茂盛，非侵犯性的，需要的维护很少。设计应该最大程度地保存一个地方的自然特性，为当地提供持续的生态健康。”
　　十、恰到好处
　　奥姆斯特德坚决对抗分散注意力的因素。为了弄清一个自然场地的“首要动力”，他不断地简化布景，清理并栽种。虽然，他时常面对那些感到他的风格太过粗糙不够整洁的人的批评，奥姆斯特德却为自己所没做的事而自豪，正如对他所做的事那样。在他协助设计中央公园的30年后，他向自己的前合作伙伴，卡尔费特. 沃克斯(Calvert Vaux)谈到，“你我曾做的所有作品的最大优点就是，它们里面有更大的地形机会，没有浪费在做平庸的郊区园艺和农舍园艺效果的目的上。我们比绝大多数的园艺师更懂得听其自然。但是，不多不少才好。”

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